Студентам оставляют возможность выбирать и традиционные альтернативные курсы, сообщает корреспондент vapress.kz.
Искусственный интеллект уже меняет подходы к созданию кино, телевидения и театральных постановок, однако полностью заменить человека в творческих профессиях он не сможет. Об этом на брифинге в Региональной службе коммуникаций г. Алматы рассказали представители Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова.
По словам доктора PhD, декана факультета «Кино и телевидение» Мадины Бакеевой, за последние десятилетия киноиндустрия пережила несколько крупных технологических изменений - переход от пленки к цифровым технологиям, появление нелинейного монтажа и современных инструментов постпродакшна. Сегодня таким новым этапом становится искусственный интеллект.
Если еще несколько лет назад ИИ применяли в основном для шумоподавления, цветокоррекции или автоматического создания субтитров, то сейчас технологии используются практически на всех этапах производства - от работы над сценарием и раскадровкой до монтажа, создания музыки, визуальных эффектов и продвижения готового контента.
«Речь идет не о будущем, а уже о настоящем. Студент, который сегодня поступает на первый курс, к моменту окончания вуза будет работать в индустрии, где владение инструментами искусственного интеллекта станет такой же базовой компетенцией, как умение работать с камерой или монтажной программой», - отметила Мадина Бакеева.
На факультете уже включены в образовательные программы четыре дисциплины по выбору, связанные с применением ИИ в кинопроизводстве и продюсировании. При этом студентам оставляют возможность выбирать и традиционные альтернативные курсы. В академии подчеркивают: новые технологии должны оставаться инструментом в руках автора, а не подменять его собственную работу. Особенно это касается дипломных проектов.
«Диплом должен показывать сформированность профессиональных навыков выпускника, а не только его умение правильно сформулировать запрос нейросети. Наша задача - не оградить студентов от технологии и не капитулировать перед ней, а научить пользоваться ею осознанно, критически и этично», - подчеркнула декан.
По ее словам, искусственный интеллект способен быстро создавать визуализации, черновые раскадровки, видеофрагменты, синтезировать голос и музыку. Однако у нейросети нет собственного жизненного опыта, культурной памяти или авторской позиции. Именно человек по-прежнему решает, что важно показать зрителю, какой смысл вложить в произведение и где проходит граница между эффектностью и художественной честностью.
В том, что искусственный интеллект не способен полностью заменить человека, уверен и декан факультета «Театр өнері» Мадияр Сарыбай. По его словам, особенно очевидно это в театре, где основой искусства остается непосредственный контакт актера и зрителя.
«Актер на сцене не просто произносит выученный текст. Он проживает судьбу персонажа, чувствует партнера и дыхание зрительного зала. Искусственный интеллект может воспроизвести голос, внешность и даже проявление эмоций, но пережить человеческий опыт и живое чувство на сцене он не способен», - отметил Мадияр Сарыбай.
При этом ИИ уже может быть полезен режиссерам и драматургам при поиске материалов и изучении исторического контекста, сценографам - при создании вариантов декораций, художникам - при предварительной разработке образов, а студентам - при работе с большими объемами информации.
Однако чрезмерная зависимость от готовых решений, по словам спикеров, может ослабить способность студентов самостоятельно мыслить, искать и ошибаться. Ведь именно этот процесс во многом формирует творческую личность.
Еще одним важным вопросом становятся авторские права и этика: использование без разрешения голоса или изображения актера, происхождение материалов, на которых обучались нейросети, а также определение авторства произведений, созданных с помощью ИИ.
Представители академии считают, что творческие профессии с развитием технологий не исчезнут, но будут меняться. Будущим режиссерам, актерам, операторам, продюсерам и другим специалистам придется осваивать новые инструменты, сохраняя при этом главное - собственный взгляд и ответственность за создаваемое произведение.
«Задача творческой школы - подготовить не тех, кто умеет нажимать кнопку генерации, а тех, кто понимает, зачем и когда это делать и какой смысл он хочет донести до зрителя», - резюмировала Мадина Бакеева.
